2018记录

胡润榜行业前十，互联网（金融，服务，大数据）和人工智能涨得比较好。
有个板块值得留意的就是网络游戏和文化娱乐。
特别是网络游戏。

曾经被问到如何评价Facebook的时候，我引用了《快公司》这本杂志的一个标题，我说：Facebook是“真正的独角兽”。什么意思呢？
大家都知道“独角兽”这个词在如今的创业圈都已经被用滥了，但在我看来，Facebook这家公司才有资格被称为“真正的独角兽”。因为像扎克伯格这种如此年轻，第一次创业就创立了这么大一家公司的案例，真的是非常罕见的。
想想我们讲过的那些公司，要不创始人就是已经有相关领域的好几年工作经验了；要不就是自己的第二次第三次创业；要不就是创业很成功，但比起Facebook这种划时代的公司还是差很多。而扎克伯格和他的Facebook，可能是历史上非常罕见的一个商业案例。

《张潇雨主讲商业史经典案例》

独角兽为神话传说中的一种生物，它稀有而且高贵。美国著名CowboyVenture投资人Aileen Lee在2013年将私募和公开市场的估值超过10亿美元的创业公司做出分类，并将这些公司称为“独角兽”。 
然后这个词就迅速流行于硅谷，并且出现 在《财富》封面上。所谓“独角兽公司”是指那些估值达到10亿美元以上的初创企业。Lee发明独角兽概念的时候，她描绘的是一个具体历史条件下的情形。在2003到2013年间，就只有39家公司从6万多的竞争者中脱颖而出，实现了估值达到10亿美元+。

2017年12月，胡润研究院发布《2017胡润大中华区独角兽指数》，大中华区独角兽企业总数达120家，整体估值总计超3万亿；北京成为独角兽企业最多的城市，占上榜企业总数45%，其次是上海、杭州和深圳。蚂蚁金服、滴滴出行、小米公司估值占据前三。榜单结合资本市场独角兽定义筛选出外部融资且估值超十亿美金（70亿人民币）的优秀企业，数据截止日期为2017年11月30日。
 

《像一块滚石》
关于作者
鲍勃·迪伦，原名罗伯特·艾伦·齐默曼，1941年出生，音乐人、歌手、诗人，美国二十世纪六七十年代的时代偶像，至今仍被看作美国的文化坐标之一。如今，年近80岁的鲍勃·迪伦仍然活跃在音乐的舞台上，不断突破自己既有的音乐风格，尝试新的音乐形式。2016年，鲍勃·迪伦因为其创作的歌词获得诺贝尔文学奖，成为历史上唯一一位获得该奖项的歌手。

关于本书
这本书是鲍勃·迪伦唯一的自传，是鲍勃通过打字机逐字逐句敲击出的一本意识流形式自传。这是鲍勃·迪伦除了被当作诗集出版的歌词合集之外，唯一的一本文字出版物。不同于一般的自传，这本书的内容更像是鲍勃·迪伦回忆自己各个时期的一些意识流片段，全书的几个章节也没有按照时间顺序排列。本书在问世时，除了引发歌迷竞相收藏，媒体从文学的角度也给出了一致好评。有媒体说他的写作手法直追意识流大师普鲁斯特，美国的《人物》杂志则认为这本书与美国“垮掉的一代”著名作家杰克·克鲁亚克的代表作《在路上》一样充满活力。
这本书的英文名直译为《编年史，第一卷》。这个名字也为读者留下了很多对后续的遐想和期待。

核心内容
在这本自传中，鲍勃·迪伦回忆和反思了成名前后那段疯狂的激荡岁月。年轻的鲍勃·迪伦被二十世纪六七十年代的美国当作“反叛者”，但鲍勃对他所代表的时代也是迷茫与怀疑的。在此后的音乐生涯中，他所做的一切尝试都是要撕去那些年被贴上的标签，这些心路历程也被记录在本书中。

一、鲍勃·迪伦与造就和选择他的美国二十世纪六七十年代
美国二十世纪六七十年代的中流砥柱都是战后婴儿潮成长起来的青年人，在历史上，他们被称作“垮掉的一代”。“垮掉的一代”身上交织着很多种复杂的情绪，比如对物质主义的厌倦，对个人身份的迷茫，对自我价值的追求，对平等自由的向往和对战争的厌恶等。迷茫的年轻人内心的情绪急需宣泄，他们振臂高呼，对权威和既有的制度发出反抗的声音。鲍勃·迪伦也是这代人中的一员，很早就离开家乡，在纽约的酒吧中唱歌。他立志创作民谣，希望自己的音乐能够做到“言之有物”。为此，他大量阅读经典书籍，也去图书馆阅读各种史料，汲取养分。他把对这个时代的困惑、迷茫、愤怒写进歌里，击中了当时年轻人的内心。于是，鲍勃·迪伦被选中，成为二十世纪六七十年代的代言人。

二、鲍勃·迪伦对于封神的纠结和抗争
鲍勃·迪伦虽然被推到很高的位置，但这些音乐只是鲍勃·迪伦的真情流露，他没有任何迎合时代的意思。他被当时的大众选中了，被扣上“反叛者”这样一顶大帽子。舆论对他的期待和幻想远远超过了真实的他，让他觉得既搞笑又吓人。他开始持续反抗各种各样神化的标签，主动走下“时代发言人”的神坛，但一直持续在音乐的世界里向前走。在鲍勃·迪伦音乐探索的道路上，也经历过瓶颈与低潮，书中用了整整一章的篇幅回忆了他在二十世纪八十年代突破低潮，创作新专辑的心路历程。

三、鲍勃·迪伦和文学的渊源
鲍勃·迪伦在年轻的时候，阅读了大量经典的书籍，其中以文学类的居多，特别是诗集。他尝试用诗的语言来思考问题，还会有意去背诵这些诗歌。在获得诺奖之前，主流评论就认可鲍勃·迪伦是个诗人。在写这本《像一块滚石》时，鲍勃·迪伦不仅用了意识流的手法，还写下了诗一般的语言。

四、鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖背后的意义
2016年，鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖，舆论一片哗然。但当我们认真去读他写的歌词，包括他的这本传记时，就会发现，他的作品的确包含着珍贵的文学价值。除此之外，鲍勃·迪伦获奖也有另一层深意。诺贝尔文学奖的评审正在通过这位获奖人，向世界传递一个重要的提醒：对于文学的界定不应该是狭隘的，文学的世界应该更加丰富、更加宽泛。在当今这个时代，纯文学的影响力正在渐渐减弱，如果文学的边界仍局限在传统的几种形式里，颓势将更加难以扭转。

《电影语言》
关于作者
马塞尔·马尔丹，法国人，知名电影理论家、剧作家，代表著作《电影语言》。

关于本书
《电影语言》是马塞尔·马尔丹在电影理论方面的代表著作。它从理论的角度阐释了电影能够成为一门艺术的根本原因，从创作者主观能动性的角度分析了电影讲述故事的方法，是电影理论的专业入门书籍。

核心内容
电影是通过画面讲述故事的一种艺术形式，具象化的画面内容包含着创作者的主观参与。蒙太奇是现代电影具有代表性的艺术表现手法，同时它也是最能体现出创作者主观参与的一个点。由于蒙太奇的存在，电影的时空观念变得极其自由，电影由此成为导演们发挥想象力和创造力的天堂。

一、画面是电影的构成基础
电影依靠画面讲述故事。我们都知道电影的画面是依靠摄影技术而产生的，一旦电影中出现了某个物体，比如一棵树、一所房子、一辆车，它就是真实存在的物体，它不会像文学作品那样具有不确定性，画面中所呈现出来的一定是特指的那棵树、那所房子、那辆车，此时观众所接收到的信息就是唯一且固定的。在看同一部电影的我们俩，绝不会说是你和我看到了两棵截然不同的树。
电影把被拍摄主体复制并呈现出来，此时画面内容虽然具象且唯一，是对客观实在事物的反映，但这种画面内容是导演经过选择后呈现给我们的客观真实。从拍摄时摄影机角度等方面的选择，到后期制作时对素材画面的选择，都是带有主观性的客观真实。电影是在创作过程中被选择的客观真实。电影对于观众而言，与其他艺术有一个很大的不同，那就是电影不太给予观众思考。

二、蒙太奇是电影的生命
作为一个建筑学词汇的蒙太奇，不是在电影诞生之初就出现的。最初，电影导演们缺乏分镜头的概念，一部电影往往就是一个镜头，很快就走进了一个死胡同。后来随着蒙太奇的出现，电影的命运才得以改变。蒙太奇就是对镜头进行有意识的组接，电影讲述故事的方式由此变得多样化起来，电影的画面甚至可以用来直接表达思想。当然，这种镜头的组接，是以前后画面之间具有某种联系为前提的。
从作用上来说，我们可以把蒙太奇分为两种：叙事蒙太奇和表现蒙太奇。所谓叙事蒙太奇，顾名思义，它的作用就是讲故事，将多个具有故事性的镜头按照时间或因果关系进行组合，从而推动剧情的发展。叙事蒙太奇讲究的是前后画面的因果关系，而表现蒙太奇的重点则是前后画面的并列关系。表现蒙太奇通过并列画面的组接，产生一种画面的冲击力，以达到表达思想或情感的作用。此时的蒙太奇不再是叙事手段，而是表达某种思想，蒙太奇本身就是目的。这种蒙太奇的重点在于引导观众思考。
虽然两种蒙太奇的目的不同，但它们包含着相同的心理基础，那就是观众对前后镜头之间的关系是认可的。观众在观看电影的过程中会串联起前后画面，从而使它们成为一个有机的整体，这就是蒙太奇成立的心理基础。

三、电影是一种自由创造时空的艺术
电影作为唯一一种可以自由创造时空的艺术，在表现时空时具有极高的创作自由。电影对空间的呈现可以还原，可以如同积木般拼接；面对时间，电影可以省略、颠倒、前后倒置。在电影创作者们的手中，时间和空间变成了一种可以任意操控的元素。
电影在展现空间时主要有两种方法。一种是再现空间，把被拍摄的空间环境通过一个连续不断的镜头展现出来。这种展现往往是通过移动摄影机来实现的，从而展现出一个整体真实的空间。电影在展现空间时的另外一种方法是构成空间。所谓构成，就是说电影中的空间是被创作者创造出来的，是将不同的空间画面重组整合成了一个并不真实存在的空间。
接着我们来谈谈电影中的时间概念。电影如果要让观众去认可这个三维空间假象，那么最先决条件就是时间。电影是通过时间的变化去呈现空间的变化，从而带给我们这种假象的。电影时间包含着三个方面：放映时间、故事内部时间和观看时间。放映时间指的是观看电影需要消耗的客观时间；观看时间指的是我们在观看电影时，经历的心理感受时间；故事内部时间则是可以被电影制作者所创造的，几百年时间可以被压缩到几秒钟，而几秒钟内发生的事情也可以被拉到很长。电影作为一种时间艺术，让我们把对时间的一切幻想变成了可能。正是因为电影中时间所具有的这种高度自由，所以导演们总会想方设法去控制故事里的时间变化，常见的时间处理方法有：压缩时间、取消时间以及闪回。

电影的呈现方式是投射在二维银幕上的三维幻象。
电影是一种标准的时空综合艺术，它通过时间和空间的变化来呈现故事。
电影是用蒙太奇，即画面的组接来讲故事的。
电影作为一种时间艺术，让我们把对时间的一切幻想变成了可能。

有一天艺术到达了极致，也就变成了“悟道”。 

《如何看一幅画》
关于作者
弗朗索瓦芭布·高尔女士，是法国艺术普及界的代表性人物之一。她曾经在索邦大学与卢浮宫美术学院主修艺术史，后来还担任艺术史教授。虽然有着学院派的背景，但她热衷于进行大众艺术普及，是法国“如何欣赏画作协会”（ CORE TA）创始人。她为大众提供的艺术欣赏方式，既充分考虑了初学者面对一幅绘画时的心态和惯，又包含权威的艺术史知识。因此她的作品不仅得到了大众的喜爱，也被美院教授誉为“让大众理解大师艺术境界的好作品”。在艺术普及方面，作者达到了一种有效的平衡。  

关于本书
《如何看一幅画》是她的代表作之一，法文原版一经推出便收获很高的热度。可以说，法国人身上那种随性浪漫，带着一些哲学和抽象感的表达方式，在她的这本书中体现得淋漓尽致。本书并不是一本笑点满满的“艺术故事会”，也不是一本没有温度的“绘画欣赏说明书”，相信自己的眼睛，用想象力和联想力去体验一幅画，是本书最推崇的欣赏方式。因此，这是一本和市面上常见的艺术普及书都不相同的作品，中文版在热销的过程中，也产生了不同的议论声音。而难得的是，本书为我们营造的这些感性的艺术氛围，却又是每个人最舒服的入门姿势，我们将学会用自己的方式看一幅画。

核心内容
在这本书中，作者运用了两大步骤，循序渐进地带领读者进入艺术欣赏的大门。首先，归纳出4种在艺术欣赏种最常见到的绘画类型，明确每一种类型应该建立的欣赏态度以及欣赏策略，引导大众面对一幅画时进行理解的关键点；其次，选择3幅不同类型的代表性绘画，运用积累的欣赏策略，深入理解，层层解读，真正体验一幅完整绘画的欣赏乐趣。

一、面对不同类型的绘画，积累不同欣赏策略
1. 第一类绘画，最常见也最受欢迎的，是那些表现现实世界的画。这类绘画容易让我们将画中内容和现实世界简单对接，却不再深入挖掘表象之下的意义。比如卡拉瓦乔的这幅《圣母之死》，看上去描绘了红衣圣母死去、众圣徒悼念的现实场景，但其实圣母的形象描绘进行了世俗化，红色的幕布作为歌剧道具暗示着戏剧化。因此，作者为我们提供了一个欣赏策略，那就是采用全新的视角，去感受除了画面上简单现实之外的“戏剧感”。  

2. 第二类绘画，是那些表现理想和崇高精神的一类作品。它带给我们一种超出日常生活的视觉感受。例如维米尔的经典之作《戴珍珠耳环的少女》，我们无法联系到历史或者生活中的任何一个人，黑色背景中的惊鸿一瞥让人觉得时间都要静止了。因此，在面对这种超越日常、具有压倒性气质的作品时，作者引导我们接受那种强烈的震撼，去体会那种令人惊叹的崇高感。  

3. 第三类绘画，是那些变形扭曲的、不那么现实的绘画。这时的绘画让我们无从看起，无法再用现实的逻辑和常识去判断，可能会在迷惑中产生震惊和沮丧情绪。比如下面中弗朗西斯·培根的《乔治·戴尔镜中肖像》，身体是写实的而脸是破碎变形的，画面中融合了抽象和具象两种截然不同的类型，让人感到非常的不安和荒谬。因此，作者告诉我们，面对这样的绘画要克服震惊，摆脱固有的欣赏惯，着重去理解画中隐藏的象征意义。

4. 第四种类型，是温柔沉浸式的绘画。画中没有那么多复杂的细节或者怪诞的震惊，它带给我们“绚烂至极归于平淡”的体验。比如马克·罗斯科的作品《赭色》，两个矩形色块的排列构成了一整幅画，它简单而富有冲击力，传达了人类的基本情感。在面对这一类型绘画时，作者引导我们深深地沉浸在那静谧的氛围中，感受绘画带来的整个世界的和谐。  

二、3幅代表性绘画解读
1. 表现简单现实的作品：爱德华·霍珀《夜鹰》  
首先，我们能迅速找到画中事物在现实生活中的原型：夜色中的大街和公寓，右侧正在营业的街头酒吧亮着灯光，酒吧中有正在喝酒的两男一女和一个酒保。
但是，作者更希望引导我们通过画中传递的微妙的空虚和冷漠的气氛，体验到画中简单事实之外的“戏剧性”——画中达利使用规矩的方形和折线，颜色也形成明暗对比，带给人压抑感。这幅画拥有了默片电影场景的感觉，我们开始追问画中的世界究竟是什么样的世界呢？
最后，在全新的视角中，我们直达了画家霍珀“世俗化了的现实主义”绘画手法，他表现的是20世纪上半期美国社会中民众被异化的精神面貌。这也是本画最大的价值：用开放的叙事方式表现简单现实，却留给观众思考的空间。
2. 表现变形扭曲的、不那么现实的作品：达利《记忆的永恒》  
首先，眼前的东西都在现实中似曾相识，比如钟表、树杈、苍蝇、蚂蚁和远方的山与天空，都现实中的存在。但是细细看来又并不一样，它们是变形的、不符合现实常理的。因此我们不禁质疑，这幅画到底是真实的，还是个梦境？
紧接着，作者提供给我们了欣赏思路，那就是运用想象力，来思考这些物体背后隐藏的象征意义：软表象征着对痛恨东西深深的无力感，蚂蚁与焦虑有关。最终，我们意识到，这幅画是现实与超现实之间拼接错位，而作者也为我们补充了画家达利“偏执狂临界状态”的创作意图。  
3. 温柔沉浸式的作品：莫奈《睡莲》  
首先，我们能够很容易的辨认画中的内容：圆形的构图之中，一汪池水里生长着几片睡莲。但是，这也让我们产生了怀疑，为什么画中的事物描绘的有一点笔触模糊，是不是画家的绘画技法太糟糕了？
然后，这种疑惑又会很快被画面独特的气氛所吸引，那就是静谧。画面不需要我们去理解多么深刻的象征内涵，它就是为我们展现了这一池睡莲。而这也解开了我们刚才对于画面模糊的疑惑：这就是“印象派”的开始，画家们根据大自然光线的变化，迅速记录事物转瞬即逝的样子。
最后，解开疑问的我们再次回归了绘画为我们营造的诗意氛围：我们喜欢的莫奈是寂静的。而在这个纷乱的世界中，能够享受恬淡是一种高级的修养，也是绘画希望带给我们的启示。