#墨色山河里的东方意韵

中国山水画是传统绘画的灵魂，自魏晋萌芽，在唐宋步入鼎盛，早已超越“描摹风景”的范畴，成为承载文人精神与哲学思考的艺术载体。它以“三远法”构建空间——高远绘峰峦巍峨，如范宽《溪山行旅图》中主峰壁立，似有云气绕膝；深远藏山谷幽邃，让观者仿佛能循溪涧探向林深处；平远展江湖旷达，像倪瓒笔下的疏林浅水，留白间尽是清寂。

笔墨是山水画的筋骨。“皴法”为山石塑型，雨点皴显苍劲、披麻皴见温润；淡墨染云雾，浓墨勾松枝，黑白灰的交织里，藏着“虚实相生”的东方智慧。画中从不缺人文印记：孤舟渔翁、山间茅亭、策杖高士，不是简单点缀，而是文人“寄情山水”的写照——得意时借山河抒壮志，失意时以林泉慰初心。

从王希孟《千里江山图》的青绿浓艳，到黄公望《富春山居图》的水墨淡远，山水画始终是中国人的“精神栖居地”。它不追求复刻自然，而求“以形写神”，让每一笔墨色里，都流动着对天地的敬畏、对自由的向往，成为跨越千年的文化符号。