没有金刚钻 别揽瓷器活--艺术品投资和鉴赏

再附上吴冠中先生在上海开展时的一段话，希望可以帮助更好去了解艺术家的创作。
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  年轻的我，抛弃浙江大学的工程学，宁愿降班，转入了杭州艺专。从家庭的贫穷着眼，从我学成绩的优异着眼，从谋生就业的严峻着眼，所有的亲友都竭力反对我这荒诞之举。我当然也顾虑自己的前程，但不幸而着魔，是神，是妖，她从此控制了我的生命，直至耄耋之年的今天。 

  岁月流逝，留了回忆。一切的付出与坎坷都从创造中获得了解脱与回报：恋情被觉察的满足。恋情无边，发现真实与创造美，永远是诱惑科学家和艺术家忘我的动力。别人称颂他们的使命感，这使命感其实是感情的喷发或爆炸。 

  学艺之始，我崇拜古今中外的名家与名作，盲目的。岁月久了，识见广了，渐渐有了自己的识别力：名家不等于杰出者，名画未必是杰出之作。人死了，哪怕你皇亲国戚，唯作品是沟通古今中外的文脉。伪造了大量的废物欺世，后人统统以垃圾处理。我分析自己对名家与名作看法的转化因由，要害问题是着意于其情之真伪及情之素质，而对技法的精致或怪异已不再动心。情之传递是艺术的本质，一个情字了得。艺术的失落同步于感情的失落，我不信感情的终于消亡。 

  我写过一篇千字文，笔墨等于零：脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。文中主要谈创作规律，笔墨的发展无限，永远随思想感情之异而呈新形态。笔墨属技巧，技巧乃思想感情之奴仆，被奴役之技有时却成为创新之旗。石涛谓无法之法乃为至法，明确反对以古人笔墨程式束缚了自家艺术，其实他早先提出了笔墨等于零的理念。知识分子的天职是推翻成见，而成见之被推翻当缘于新实践、新成果的显现，历史上已多明鉴。 

  我生长于江南，浪迹天涯，从未在上海展示过自己的作品，感谢上海美术馆创造了这次展出机会。在此，我情我愫，一目了然。虽无法与所有的读者握手，但我估计所有读者都触摸到了我的心脏，是冷是暖，虽感受各异，作者总是欣慰的，谨表谢忱。

艺术作品中绘画语言很丰富，这几张画代表着几种不同的艺术表达方式，有心者可以慢慢去体会，看看你们回如何去读解，欢迎一起交流学。

 
 

 
 

  不知道你看没看过吴先生的原作？？可惜我身边没有画册，网络上能够找的图片又质量太差，我花了许久也没找到清晰些的画为好例。
这些实在太不得原貌之千分之一传神。

  吴先生最伟大之处是中西合璧，将中国画之笔墨意境与西方油画之光影构成完美融为一体，既不匠气，也不烦琐，更不拘泥。扬中西文化之长为己大胆运用，可以说是目前中国艺术家中也仅吴先生能做到如此登峰造极。

  看者在任何一幅他的画作中能够感受到线条在流转，色彩在跳跃，行云流水，言简意骇，大道至深的地步。表象意象到抽象，无一不淋漓尽致。

  在最平常景物之中寻找并且创造出美。  
  看山非山 看水非水。
  当一幅画可以跨越国界，文化 年龄和理解的局限，让不同的人产生美感，那就是真正的纯粹的艺术。

楼主善人啊

一向都认为古玩收藏这个行当，水太深了，而且以目前媒体吹捧的力度，将来恐怕是害人很深恨深的

[引用原文已无法访问]
不管你是真行家也好，骗人气也罢，贬低他人抬高自己显然RP很差，除非你你可以坚持更新下去，有理有据的分析艺术品鉴赏。

楼主，用心良苦，人品高尚，
无油干推

[引用原文已无法访问]
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  呵 这是哪一出？行为还没瞧明白 艺术更没沾上边呀？
  我记得当798在大概6，7年前还是小众艺术活动圈子的时候 的确是北京的一个好去处 可以看见些不赖的东西 印象里有个个人摄影展 不过几十张照片却能让人立足半天不觉厌 。  
  我记得有时候从798出来，被明晃晃的太阳一照，门外的车水马龙和大声喧哗一比，  身后的798 的确有些恍如一梦与世隔绝的味道。
  后来过了几年再去，已经是人群扎堆，饭馆林立并且卖衣服搞服装秀，没劲，多一分钟也不愿意呆了。

楼主是有品位的美女，难得

推荐 通俗易懂 李泽厚《美的历程》

什么是美？什么是艺术？
有空可看看中国四大美学家 王国维、蔡元培、朱光潜，宗白华的书，相信会有些帮助和领悟。
明心见性，顿悟成佛，天然佛性，无为解脱。