一般情况下，美国设有摄影专业的艺术大学和综合大学按照地理位置可以划分为三类：东部、西部和中部。其中，美国东部的教育业十分发达，顶级摄影院校数量多、分布城市广、作品风格也最丰富。中西部的摄影院校虽整体数量上不如东部，但有很多业内评价极高但国内名气较低的“隐世”名校。下面康石石以地域为基础简要介绍十所美国优秀的摄影研究生院校供题主参考：
美国东部
1. 耶鲁大学（Yale）：老牌名校、资源王
耶鲁作为常春藤中的最顶尖大学，其很多专业长年霸占各类排行榜榜首，艺术学院的摄影专业也在其中。同时，其也是很少有的综合排名与艺术类排名相对统一的全球顶级大学。但这并不意味着耶鲁的摄影系相比其他学校有压倒性的优势。
系主任GregoryCrewdson的摄影风格经常会被人们拿来与Jeff Wall比较，他俩的摄影风格被称为Cinematographic，简单来说就是特别重视单张图片的叙事性，通过单张照片描述一个完整的故事，很像传统油画。因此整个耶鲁的摄影系风格和观念都偏向于传统摄影，研究生十分看重图像叙事性以及图像质量。
同时，耶鲁最大的优势在于其常春藤背景下丰富的教学资源支持。院校每个学生都有一个很大面积的私人工作室，校内有两个大型展览空间，在纽约也有一个固定合作画廊。每个毕业生不仅会在校内画廊展览，同时也会在纽约展览，因此，学生在毕业前就可以通过这些经验积累人脉。
2. 纽约视觉艺术学院（SVA）：跟随当红艺术家、脑洞王
SVA作为纽约最大的艺术学院，在研究生阶段对摄影有详细的划分：数码摄影、时尚摄影、摄影、录像以及相关媒体（以下代称“纯摄影”）三个专业。其中，只有纯摄影专业是MFA学位。
SVA摄影系主任CharlesTraub是创系元老，之前是芝加哥哥伦比亚艺术学院摄影学院的院长，常年从事摄影艺术教育，他秉承着不懈努力和超前创造力为SVA纯摄影的大方向，就读的学生可以创作图片、电影、装置或者行为艺术。所以SVA申请很看重学生对不同风格的尝试和作品数量。
纯摄影系的最大优势就是数量庞大的代课艺术家教授，平均每年会有十几个当红艺术家提供给研一和研二学生挑选，并且在最后一个学期每个学生可以挑选任意一个喜欢的在纽约艺术家作为导师，院里负责联系可以上四节一对一的课程。
3. 马里兰艺术学院（MICA）：摄影加交互、双料王
MICA作为全美第一所艺术院校，研究生的摄影专业很有意思，叫图像和电子媒体。可以看出，MICA的摄影专业也偏向于混合媒体产出。如果说SVA想要的产出是一切以镜头为主导，MICA则更为宽泛，学生可以以更为纯粹的多媒体或程序为作品输出端口，更强调互动性和技术性。当然，也有很大一部分学生还是以传统平面摄影作为创作中心的。
值得一提的是MICA的系主任Timothy Druckery并不是一个艺术家，而是一个策展人和艺术评论家，所以就读的学生有两种不同的毕业方向，一种是专攻作品；一种是以理论研究为主毕业。
4. 哥伦比亚大学（Columbia）：视觉艺术一家亲、展览王
哥大并没有传统意义上的摄影专业，且其艺术研究生专业只有视觉艺术专业和声音艺术专业，在视觉艺术中则会细分为不同的方向，比如摄影、油画、雕塑、版画等等，每个方向每年录取的人数也都会有些浮动。
因此，哥大研究生的点评课也是所有视觉艺术学生一起上的，你的摄影作品很可能被油画的学生从油画角度来点评，也可以从摄影的角度来点评别人的雕塑作品。这种点评课能够更好的打开摄影的思路，从不同思考角度上去探索摄影的可行性。摄影从浅层意义上来讲，其实是一个受众很多的行业，尤其在一些摄影展览中，观者来自各行各业，在创作时扩大思考的维度，对于针对于影展的创作会有很多帮助。
哥大视觉艺术专业的另一个特点就是十分重视作品的完成度，在课程的设置上，每个学生每学期都会有一天开放工作室，而研一的学生每年会举办展览，跟研二的毕业展相似。学校通过正式的展览来给本专业学生制定了“作业”，换言之，院校想要的不只是想法和尝试，而是将这些实现成完整作品的能力。
5. 罗德岛设计学院（RISD）：师徒一体化、教育王
RISD是很多中国学生的DreamSchool，尤其在很多摄影院校排名中都可窥见其身影，却少有人能够详细的介绍该院校的摄影专业到底什么情况。究其原因，主要在于RISD的摄影专业就读加上毕业的中国留学生一只手就数的过来，导致网络上的资料大多是一些官方表述，很难了解其真正实力。
其实，如果说之前四所学校摄影系研究生对学生培养的方向是摄影艺术家的话，那RISD的培养方向就是摄影教授。就读的学生从大一下学期开始就可以去布朗大学休一节艺术教育的课，之后就可以以助教的形式给本科摄影系的学生独立上课了。
毕业之后，RISD还有教师培养计划，有一定机会可以去美国其他大学以驻留艺术家的形式签一年的教职合同。当然每年名额有限，你要足够优秀才有机会。另外，摄影研究生的毕业作品中必须有一本出版物，可以是作品的一部分，也可以是记录作品的。需要注意的是，院校系主任SteveSmith今年轮休，新系主任Odette England会为摄影专业带来多大的改变也让人十分好奇。
美国中西部
1. 加州艺术学院（Calarts）
在西海岸，CalArts是真正的摄影顶级名校。大家在此一定要将CaliforniaInstitute of the Artscalart（简称CalArts）与California College of the Arts（简称CCA）分清，两者虽都叫“加州艺术学院”，但这是完全不同的两所院校。若在网络上看到吹嘘CCA摄影系有多厉害的，同学们可以直接判断该文章纯熟虚构，因为CCA压根就没有摄影系的研究生。
提到Calarts的摄影系，大多业内人士给的标签都是“全美最飞（观念）的摄影专业”，他们学校的老师也引以为豪。
形成这种风格的原因之一就是CalArts的摄影专业在方向设定上，主要通过实验来探索图像对当代文化的影响。Calarts的课程设定是非常典型的工作室制，没有什么固定课程，学生会有大量的时间用来创作作品，同时也会跟不同的老师和同学来交流探讨，通过不同的思维角度碰撞，形成新的灵感。
在读的这两年里，学生会有两次正式展览和两个开放工作室的机会，相对来说可以更多的接受外界对作品的反馈。
2. 旧金山艺术学院（SFAI）
SFAI素来自称全美最早开设“纯艺”摄影专业的院校，再加上创系人是无人不知无人不晓的AnselAdams，但到底什么算是“纯艺”摄影，每个院校的标准都不尽相同，不过不得不承认的是，SFAI的摄影专业是加州为数不多的高质量摄影专业。
SFAI整体风格相对保守，与同在加州的Calarts形成了鲜明对比，其摄影专业更多是在传统摄影工艺和风格上的尝试和突破。
SFAI摄影专业的三个主要教授为LindaConor，Reagon Louis，Lindsey White，三者均是知名艺术家，在年龄和作品风格上的跨度也非常大，学生可以得到更全面的帮助和点评。在课程设置上，专业主要以学生自己创作为主，同时再修三节艺术史的课程，可以说是理论实践两相并行。
3. 南加州大学（USC）
USC的Roski艺术与设计学院名声在外，是南加利福尼亚州最早的艺术学院。值得一提的是，Roski艺术学院和其他院校不同，研究生并没有细分出摄影或者绘画等更具体的专业类别，而是只分为了MFAArt和MFA Design两个方向，所有纯艺方向的学生都是同学，在一个专业内上课。
Roski艺术与设计学院的规模虽不是很大，但研究生阶段的申请竞争非常激烈。教学制度同样为工作室，每个学生都有很大的私人工作室，平时以创作为主，如果对某些专业知识有诉求的话就可以选修相关专业的课。学校尽力将研究生的生活向职业艺术家的生活靠拢，希望学生毕业后可以无缝对接。
既然提到了，便分享两件常被圈内人聊起的趣事：一是Roski艺术与设计学院曾经很长一段时间给每位MFA学生都发了全额奖学金，这在整个美国都是绝无仅有的；二是几年前因为资金问题导致师资链断裂引发学生不满，引起大批学生集体退学。但这已经是早期的事了，Roski艺术与设计学院在当下已是西海岸艺术学院的一线梯队。
4. 加州大学洛杉矶分校（UCLA）
UCLA的摄影研究生毋庸置疑是西海岸综合类大学一哥，录取率不到百分之十，堪称“小耶鲁”，这让众多艺术生望尘莫及，能拿到WaitingList大概是要所有社交平台晒个遍的。
但UCLA的摄影专业在国内的知名度不高，一是因为极低的录取率让很多艺术留学机构选择敬而远之，甚至也有人不知道UCLA有摄影研究生项目；二是学校其他专业名气更大，如电影专业。
UCLA的上课制度跟南加大很像，不同的是专业分类更细致。其专业的核心观念是以图像为主，所以院校十分鼓励学生通过不同的表达形式来阐述自己的观念，比如摄影装置、实验影像等。如果一定要挑点儿毛病，大概就是系里的设备更新较慢，还停留在
佳能无敌兔和
苹果一体机的石器时代，这与其本身的专业实力略不匹配。
5. 芝加哥艺术学院（SAIC）
若是提到中部实力顶级的艺术院校，SAIC必然首当其冲。其凭借自身的实力抗衡东西海岸等各种名校。SAIC的摄影算是核心专业之一，系里面全职加兼职的教授有三十多位，所以师生比例大概在3:1左右，这其中不包括短时驻留的代课艺术家，所以学生对老师的选择余地非常大，能获得的个人辅导机会也更多。
SAIC的摄影专业也是以工作室制度为主，但学生需要按照自己的爱好和需求选其他专业的课，选课上没有限制，可以是其他研究生专业的课，也可以是本科的课程。
年保玉则
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