数字经济立法 核心是数字版权+NFT技术

「直击书画」NFT数字艺术藏品的新解，就是重构艺术品收藏市场直击书画
发布时间: 2022-03-07 06:50活力创作者,艺术从业者,冯海涛,文化领域创作者关注
文／冯海涛 图／肖大平

NFT（非同质化通证） 的不可拆分且唯一的两大特性，使得与收藏品为代表的无形资产产生了共鸣。更是因NFT 所营生的数字艺术藏品逐渐将会取代代币。也使得原先毫无温度，毫无文化属性的代币变成了具有文化性，温度性的数字艺术藏品。因此，代币会逐渐退出我们的视线是必然的。但是数字艺术品成为代币也只会是昙花一现。

肖大平写生作品
NFT 2021 年绝对是其元年，这一年NFT被很多媒体作为头条报道，NFT 这一词在 2021 年的使用率更是增长了 110000%。国内以支付宝、阿里拍卖为主的平台也上架了数字艺术藏品。起初多为数字生成的图案为主，后逐渐以独立艺术家、独立设计师、具有文化属性的文物图片、非遗图片等成为数字艺术藏品的主流。虽然国内数字藏品的成交价不是很高，但是热度还是异常高涨的，因为大家都知道这是因为政策原因导致的，在元宇宙、NFT时代是谁也挡不住的，所以玩家都在此时储备数字艺术藏品。但是这里是需要具有一个问号的！

肖大平写生作品2
NFT数字艺术藏品，大家都把视线放到了NFT上，这是不对的，他的关键还是“藏品”二字。因为NFT只是把收藏改变了环境。既然是藏品，那么就要居于藏品属性。那就是其唯一性、文化性、艺术性以及应用性。如果缺，其收藏价值就会降低。而NFT只是帮助藏品进一步确立其唯一性。用NFT的手段促使艺术家创作不再是高产式的复制或者半复制创作，而是会重新沉下来用心创作真正的艺术品。所以在NFT数字艺术领域，只是给艺术品收藏加了一个紧箍咒而已，至于其炒作性是建立在NFT在元宇宙中起到的作用，如果NFT是连接元宇宙与现实的钥匙，那么每一幅数字艺术品都会是具有炒作的价值。但是，数字化生成的图片是没有一点具有收藏价值的，就是动用任何的炒作，也只是割韭菜而已。因为越是冰冷的地方越需要文化与温度，元宇宙是一个新的虚拟世界的家园，在这种家园中文化与温度是最重要的。数字艺术品即使包含文化与温度也成不了代币，其最终也就是一个具有炒作价值的艺术品而已。

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理性看待NFT，看待元宇宙给社会带来的冲击，在元宇宙时代找出NFT所能带动的商业模式才是最为重要的。

肖大平写生作品4#nft数字艺术#
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加密艺术复兴，NFT 真的「破圈」了吗？极客公园
发布时间: 2022-03-02 12:01匠心计划创作者,鲲鹏计划获奖作者,北京传奇极客管理咨询有限公司,优质科技领域创作者关注
作者 | 宫雪
编辑 | 北方
过去一年，NFT 奇袭艺术市场。
这场科技与艺术的「破圈行动」，掀起了一场数字艺术家的集体狂欢，不断刷新交易记录的天价，更是制造了一轮轮财富冒险游戏，使 NFT 艺术成为红极一时的商业概念。
凭借独特性、可溯源、不可分割和篡改、去中心化等特性，NFT（非同质化代币）天然地适合与数字艺术紧密绑定，从而衍生出一种新的艺术形式——加密艺术。
行话说，「币圈一年，人间十年」。快速的行业变化下，热潮在逐渐退却，经过一番洗礼的加密艺术世界，又生发出了新玩法。但这次，无论是不太熟悉加密世界的艺术家，还是币圈玩家，都逐渐克制住了对 NFT 的狂热与追捧。
新技术试图在艺术大陆开疆拓土，观望、困惑、抵触、拥抱，原住民们迥然不同的态度也映照了这场所谓的「破圈行动」是否成立，还需更多时日验证。
01 为什么有人愿意花大价钱买 NFT？艺术世界更像是一场少数人的游戏。
2021 年 3 月，全球超过 2000 万访客围观了一场由佳士得举办的线上数字艺术品竞拍——这是佳士得首次尝试以 NFT 形式上拍数字艺术作品，并接受数字货币支付。
拍品是一幅巨型拼贴作品，由数字艺术家 Beeple 将 2007 年 5 月以来每天创作的 5000 张数字图片按时序粗略排列拼凑而成，名为《Everydays：The First 5000 Days》。据媒体报道，这幅拍品从 100 美元起拍，上架后一个小时内价格攀升至 100 万美元，历时 15 天，经过 353 口叫价，最终以近 7000 万美元成交落锤。

Beeple 的作品《Everydays：The First 5000 Days》| 图源：佳士得官网
要知道，2015 年，莫奈的《睡莲》在苏富比拍卖中的成交价格也只有 5400 万美元，Beeple 作品的成交价高出《睡莲》约 1600 万美元。一时间，Beeple 声名鹊起，一跃跻身「最昂贵的在世艺术家」排行前三名；但同时，他也被批评为「互联网媚俗」，制造商业诱惑——毕竟，他的上一次 NFT 作品交易还是在 2020 年 12 月售出逾 70 万美元。时隔 3 个月，出自同一位艺术家之手的 NFT 作品交易价格上涨了约 100 倍。
此后一年，各种 NFT 艺术品频频以「天价」标签亮相，每次拍卖与交易都像是一场行为艺术。当艺术品不再有实体，数字世界的高价购买行为背后，是有关艺术品价值的定义与探讨。
艺术品不同于普通商品。在传统实体艺术品市场中，认定价值和价格的背后，有一套包含专业技法、审美标准、文化沉淀、社会属性、经济规律等在内的复杂逻辑。
实体艺术品、数字艺术品、NFT 加密艺术品，是三种不同的艺术形态。

三种不同的艺术形态 | 极客公园制图
《艺术的价值：金钱、社会、美》一书写到：「从历史上随便找出一个时期，都会发现，时下的品味是交易商、收藏家、批评家、艺术馆策展人这些艺术圈子里的人共同决定的。」如今，这串名单里需要加上币圈。
在 NFT 出现之前，普通的数字作品常因复制成本低、不易溯源而难以认定价值。NFT 的出现代表一种价值载体的进化，构成一种新的资产形式。
那么，当你购买一个 NFT 作品时，你究竟买到了什么？
以 Beeple 的作品为例，买家花了大价钱之后，会收到由 Beeple 直接传送、附有 NFT 的无实物作品，以及无法伪造的艺术家加密签名。买家可以在自己的数字钱包或者交易平台账户中看到这些内容。
NFT 不是艺术品本身，而是一个所有权证书或凭据。
《纽约客》对二者关系做了一个形象的比喻：对艺术品而言，NFT 的功能类似于博物馆为艺术品标注来源，给艺术品打上专有印章，之后还可以继续在互联网自由传播。
NFT 作为一种数字资产，摆脱了实体限制，可以与任何内容进行绑定，将内容「货币化」，上链后形成一串哈希值。买家购买的 NFT 艺术品，并非一幅可批量生产或任意下载的图片，而是这串哈希值编码——图片的权属凭证。
在传统认知中，让人们甘心掏腰包购买一件看不见、摸不着、难于展示的「艺术品编码」，是一件不可思议的事情，但一桩桩天价拍卖和伊隆·马斯克、库里、徐静蕾等各界明星入局在客观上表明：改变已经发生。
相比机械复制式生产的数字艺术品，NFT 艺术品具备交易价值的底层逻辑，购买行为背后的推动力在于其货币属性和身份社交属性——买下一个 NFT 艺术品后，可以公开证明它属于你，可以交易，还可以找到同类社群。当然，也可以炫耀——普通人能免费下载一幅数字画作，或将加密朋克设为自己的头像，但他们只有使用权，没有所有权。
由于加密艺术的金融属性强于艺术属性，NFT 艺术正在建立一种归属于数字世界的「收藏观」，热衷于数字藏品的藏家或许会慢慢凝聚成一股新生的社区力量。
回归艺术视角，观察一些典型的加密作品后不难发现，它们在视觉风格上存在共性：赛博朋克、像素风、符号化等等。加密艺术市场开辟了一块有别于传统艺术审美的文化聚集地，新的文化体系会孕育出来新的视觉符号。
那么，NFT 是否会重塑艺术审美标准？
客观来说，已经发生的 NFT 艺术事件正在构建一套属于加密世界的艺术审美体系，但这套审美趣味尚未完全被传统的当代艺术圈所接受。有人觉得这种风格代表着前卫与通向未来，也有人斥之为「视觉符号垃圾」。现在判定 NFT 创造了一种新的审美模式还为时过早，更多地是一种新兴文化或审美流派在数字世界中的映射。
在 TABULA RASA 画廊创始人、艺术有读播客主播刘亦嫄看来，加密艺术和「币圈审美」会在一定程度上影响现实世界，但影响不会太大，也不会太「出圈」。传统的艺术欣赏标准经过了数百年的历史传承和认证，拥有深厚的文化积淀。相比之下，加密艺术只是一种新生事物，在美学层面还有待推敲。
未来或许会衍生出一种全新的艺术品类或视觉符号桥梁，游走于艺术圈和币圈的融合地带，被彼此接受和认可。
审美之外，艺术圈对 NFT 项目在行动上亦未达成共识。尽管有徐冰、蔡国强等传统当代艺术大佬下场拥抱 NFT，但更多艺术家仍处在观望阶段。
「在很长一段时间，NFT 不会对传统的艺术市场造成很大的冲击。」万户创世文化传媒创始人于文德对极客公园说，「这是两个平行宇宙，各花入各眼，一种是新钱，一种是老钱。但我们无法回避这种创新，未来或许会建立有关 NFT 收藏的新的价值观和社群。」
02 打破旧秩序，还是创造新问题？NFT 化身艺术大陆的哥伦布，能否创造一个理想的艺术新世界？
NFT 被烙下分布式存储、去中心化、公开透明、独一无二等属性，让人们看到了希望。加密艺术乐观者寄希望于上述那些经由技术话语包装后的晦涩概念，期待打破传统艺术市场的陈旧秩序和固有困扰，例如版权问题、炒作投机、内幕交易。
理论上看，NFT 对身份证明、资产确权、交易透明等艺术市场的期待场景具有正面作用，仿佛能解决一些现实问题。另外，在 NFT 中使用智能合约，可以将后续交易的利润按照某个比例分配到艺术家的钱包，保证艺术家持续享有作品收益。
但这只是看似美好的理想状态，NFT 不但无法成为现实艺术世界的「救世主」，反而引发了更多的不确定性，新问题在不断涌现。
加密艺术的诞生过程中，创作只是第一步，铸造上链（mint）才是从「艺术」跨越到「加密艺术」的关键通道。但对艺术家而言，创作作品和将作品 NFT 化是完全不同的两个阶段。
艺术家在完成创作行为后，可能会面临自己本人完全不知情的情况下，作品被其他人制成 NFT 代币后上链出售，成为后续加密艺术的获益者。
交易透明在加密艺术世界也无法真正实现，反而更易滋生暗箱操作和内幕交易。加密世界中，屏幕背后的人可以用不同的名字注册多个虚拟货币的钱包，技术只能查验到电子钱包的名称认证和交易量。如果一个人同时拥有多个钱包，很容易实现「左手倒右手」的倒卖，哄抬炒高市场价格，人为制造虚假数据。

加密朋克头像 CryptoPunks | 图源：larvalabs
在去年 3 月 Beeple「一拍成名」之后，藏家的身份引起了外界的好奇。媒体曝出，这幅作品的买家是 Metapurse 的创始人 Meta Kovan。Metapurse 是世界最大的 NFT 基金，还主导发行了关联 Beeple 的代币 B.20。更早的时候，Id 为 metakovan 的同一位买家还以 11 个不同名字的钱包参与了 Beeple 在 2020 年 12 月的作品拍卖。
这买卖双方的层层关联难免让人联想交易背后的投机炒作。而另一个颇具争议的币圈「投机者」孙宇晨，也盯上了 NFT 艺术交易。
孙宇晨以成立 JUST NFT 基金的方式入局，活跃在苏富比、Nifty Gateway 等主要的 NFT 艺术交易平台。据媒体报道，孙宇晨不仅砸金购买了 Beeple 等加密艺术家的 NFT 作品，还以 2200 万美元的价格买下了传统艺术家毕加索《戴项链的躺卧裸女》和安迪·沃霍尔《三幅自画像》的实物，将其上链 NFT 化。
当孙宇晨以 1050 万美元的价格买下了一枚 Tpunks 头像——他自家的 NFT 头像项目，一系列操作背后的炒作意图更加明朗。
明星背书、高价买入、博取曝光……一波操作下来，还是现实世界投机炒作的熟悉味道。
加密艺术这股新势力并没有肃清现实艺术市场存在的问题，无非是旧秩序的复制，只提供了一种关于理想状态的想象空间。
NFT 交易平台的出现，看似是将买卖双方直接连接起来，以市场交易需求为导向，绕过艺术家对藏家的「审视」，跳过商业画廊、美术馆、展览等传统艺术生态体系中的漫长环节，在短时间内完成多次交易的击鼓传花。但是，这看似完美的交易体验，并没有真正解决现实艺术市场中间商的弊端。有些交易平台实行邀请制，设置门槛，无形中增设了加密艺术交易的中间环节，化身数字世界的新「中间商」。
关于 web 3.0 标榜「去中心化」却无法实现的悖论已经引发警惕，这同样存在于 NFT 领域。潮玩艺术家兼经销商、艺团儿创始人米地认为，艺术品的推荐、销售是中心化的，这与区块链「去中心化」的特性相悖。当买家进入艺术交易市场，无论付出的是真金白银还是虚拟货币，都不会盲目购买，而是希望获得购买建议，在推荐中完成交易。推荐机制就意味着中心化。
对于新兴的「草根」艺术创作者，理想中的 NFT 提供了一条打破圈层的上升通道，但也只是一阵风吹过。加密艺术语境下的选拔机制和逻辑，并没有创造更多的逆袭机会。
03 NFT 的更多玩法2021 年 12 月初，另一位数字艺术家 Pak 再次创造了一个 NFT 艺术品的拍卖记录：他的作品《Merge》在 NFT 交易平台上以近 9200 万美元的价格成交。
与之前 Beeple 的新闻相距 9 个月，尽管 Pak 作品的交易金额更高，却没有获得更大的关注。但事实上，Pak 的作品为加密艺术创造了一种更复杂的玩法。

Pak 的 NFT 作品《merge》| 图源：The Crypto Times
刘亦嫄将这种复杂的玩法类比为「双十一购物节期间，计算优惠价格的数学难题和游戏体验」。她告诉极客公园，这次 PAK 作品的成功销售，在很大程度上归功于在加密圈被热捧的 Gamification（游戏化）概念。
「游戏化」是 NFT 加密艺术领域的新现象和新趋势。
在持续 48 小时的拍卖中，参与者可以不断购买一定数量的「单元」——视觉上是一个白色圆球。买得越多，单元被结合（Merge）得越多，圆球在视觉上就变得越大。总量上不封顶，直至拍卖结束。
拍卖过程中，曾经购买过 Pak 作品的藏家可以获得一些「特权」：提前被邀请以约 299 美金的单价购买单元，而新买家要付出 400 美金的单价，并且要接受每个单元以每 6 个小时上涨 25 美元的价格递增，直到拍卖停止。除此之外，平台还推出「批发从优」的鼓励机制：买 1000 送 300。
「万物皆可 NFT。」NFT 触及的领域非常广阔，不只限定于艺术：一条短信、一条代码、一张头像、一首音乐、一段视频……这些都可「NFT 化」。而游戏道具、时尚单品等潮流艺术因其簇拥者基数庞大，更适合与 NFT 绑定，成为数字世界的高频交易品种。
根据米地的观察，美国 NBA 球星卡这种 IP 类 NFT 和 PFP 头像类 NFT，在目前市场上的交易量更大。相比之下，艺术类 NFT 在整个 NFT 市场的交易体量非常小。未来，游戏道具会是最有前途和最适合的 NFT 形式。
NFT 的应用场景还延伸到了金融、隐私、社交等领域。
「感到膨胀的泡沫已经到了某种极限。」艺术市场研究者黄韵奇一方面感受到 NFT 市场在慢慢见顶，同时也看到 defi 去中心化金融是 NFT 最近很火的一个方向，市场比艺术和游戏更大。
NFT 还被开发为元宇宙下的通用语言，构建虚拟世界的巴别塔。典型代表是徐冰的《地书》已被铸造成 NFT，成为了一个元宇宙语言类 NFT 项目。
艺术项目《地书》自 2003 年启动。与 NFT 结合后，《地书》有了另一个更「元宇宙」的名字——元语言（Metawords）。

Metawords NFT 作品截图 | 图源：lionnft 官网
在「地书输入法」微信小程序中输入汉字、英文等现实文字，会被自动转译为《地书》中的标识符号。例如，输入「嗨，你好」，对应转译的符号是打招呼的手掌和眨眼微笑的表情；输入「love」，会得到三颗红心。
在元宇宙和 web 3.0 下，NFT 未来的玩法或许还有更多想象空间。
人类行为从现实世界跨入虚拟世界的步伐已经势不可挡。NFT 大航海时代，无论触礁搁浅或是登陆插旗，探险家们都已经动身出发。

*头图来源：Bored Ape
本文为极客公园原创文章，转载请联系极客君微信 geekparkGO

举报/反馈发表评论发表评论列表（1条）一击男SS两个月前元宇宙18万的虚拟房产，在上个月跌到18元。nft也是所谓的艺术品的“密钥”，与我当年买正版游戏差不多，只不过nft自己称其可以挂任何艺术品或者视频什么的，稀缺性和定价（所谓的拍卖就是它自己在背后炒作而已）都掌握在自己手里，典型的炒作概念卷款退出诈骗模式。这几年比特币火了后，都利用大众对比特币不可解，来炒作概念骗钱。比特币是具有一定稀缺性的唯一代码，而且不受到任何国家监控也无法被控制的稀缺代码，所有见不得光的交易和资产都可以固定为比特币，也就是说黑市有多大的价值，比特币总额就有多大的价值。前年有资本家炒比特币，造成黑币主要使用者黑帮大佬和KB份子资产减少，这些法外狂徒直接03-05 13:30回复

巨额补贴。

彪马“改名”，三大运动巨头“转战”NFT虎嗅
发布时间: 2022-03-01 16:39鲲鹏计划获奖作者,虎嗅APP官方帐号,优质科技领域创作者关注
出品｜虎嗅金融组

作者｜周舟

头图｜彪马推特账号

眼看耐克和阿迪在NFT世界里玩得风生水起，彪马终于坐不住了。

近日，国际第三大运动品牌、德国上市公司彪马在推特上把“名字”改了，从此前的PUMA改为“PUMA.eth”。这个“新名字”本身是一个NFT，业内人士认为，这是彪马品牌的一次升级，意味着彪马将继续探索NFT世界。


据虎嗅观察，目前全球各大运动品牌都已拥抱NFT，耐克、阿迪、安德玛、亚瑟士、New Balance......甚至国内的安踏、李宁，我们常见的运动品牌，都或多或少开始了NFT布局。

NFT（不可代替的“货币”），是一种数字资产，常以图片、音频或视频的形式展现，它记录在区块链的数字账本上。在未来人类构建的虚拟世界里，一花一草皆NFT。目前，越来越多的设计师加入进来，设计各式各样的NFT，NFT交易平台通过建立虚拟博物馆，实现了让每个收藏者都拥有自己独有的“个人博物馆”。优秀的NFT设计作品，则通过市场经济的竞争，在网络效应与金钱升值的加持下，形成像米老鼠、钢铁侠、多啦A梦这类形式的IP，并创造出强大的IP经济。

而国际运动品牌与NFT的结合，就是其创造的IP经济的一种。以冰墩墩NFT为例，当冰墩墩成为家喻户晓的IP形象后，它不仅可以成为服装品牌的代言，还可以制作成动画电影，甚至以多个IP为基础建造迪士尼、环球影城这类主题乐园，给设计团队甚至整个相关产业链带来巨大收益。当然，就像NFT是国外发展了上百年的IP经济中的一种一样，IP也只是NFT的应用形态之一。

每一个市场，总有企业激进，也总有企业较为保守，但在国际运动品牌这个圈子里，大家似乎达成了一个共识：NFT，不得不争。

彪马：苦耐克阿迪久矣

作为国际第三大运动品牌，彪马一直希望能与耐克阿迪齐名，可惜在各项数据上均弱于他们。

——在营收上，根据2021年第三季度财报（可比较的最新数据）显示，耐克营收122亿美元、阿迪达斯营收65亿美元、彪马营收仅21亿美元。

——在净利润上，根据2021年第三季度财报（可比较的最新数据）显示，耐克净利润大约为15亿美元、阿迪达斯大约5亿美元、彪马大约2亿美元。

——在市值上，截至2月25日，耐克2195亿美元、阿迪达斯450亿美元、彪马136亿美元。

上述可见，彪马虽然被称之为国际运动品牌的第三名，与前两者的差距还是很大的。当然，相比亚瑟士、安德玛等知名国际品牌，彪马则更胜一筹。

然而，作为“中流砥柱”的彪马发现，最近在营销的玩法上有些“弱后”了。不管是在业绩和市值领先于它的耐克阿迪，还是不如它的安德玛、亚瑟士，都已经在NFT领域抢得了“一杯羹”，而它仍在原地。

尤其是行业龙头——耐克，“财大气粗”的它在NFT的投入相当豪迈。

2021年12月，耐克收购了虚拟球鞋公司RTFKT，据纽约时报分析，耐克为此花费了2亿美元。RTFKT是一家专门做NFT球鞋的公司，曾在2021年年初以短短7分钟的时间售出了600多双NFT球鞋，收入超300万美元。


RTFKT的NFT球鞋

目前，RTFKT的一双NFT球鞋的价格大概为10枚以太坊（17万元），这个价格是高端耐克鞋的百倍。

耐克在NFT领域的布局是全方位的，它不仅投资收购专业的NFT球鞋公司，与专业的区块链公司合作，还储备NFT专业人才、积极将各类相关商标收入囊中。


耐克NFT全布局（虎嗅制图）

耐克也是运动大牌中最具前沿科技视野的公司，早在2019年耐克便被曝出申请了一项名为“Cryptokicks”的专利，当时NFT还是一个无人问津的技术形态。国际大牌十分重视鞋子的正品和唯一性，耐克申请的专利即被用于溯源和防伪。当你作为顾客买一双耐克球鞋时，会同时得到一个该球鞋唯一生成的NFT。因为NFT创建在区块链的数字账本上，具有唯一性，这样使得球鞋的真伪可以得到保证。

同为德国运动品牌，彪马的“老对手”阿迪达斯也不甘其后。

在去年12月中旬阿迪达斯推出了3万个“Into the metaverse”系列NFT作品，每个800美元（约5000元）短时间内被热情的消费者们一扫而空，第一次尝试，便赢得了近2400万美元的收入。而阿迪达斯去年三季度的净利润也不过5亿美元。

阿迪达斯还是在NFT领域“最爱交朋友”的运动品牌，不仅入驻The Sandbox（基于区块链的虚拟游戏世界），与Coinbase（加密货币交易所）建立合作伙伴关系，还与三个合作伙伴：无聊猿猴游艇NFT俱乐部；流氓漫画NFT；AR公司G-Money达成伙伴关系。

老大耐克重金投入、老二阿迪交友广泛，连“不三也不四”的亚瑟士都占着第一家发布NFT球鞋公司的名号。2021年7月中旬，亚瑟士在OpenSea上线9款NFT球鞋。

虎嗅观察到，亚瑟士的NFT球鞋虽然比耐克低很多，许多是0.2以太坊（3386元），但依然是比普通的亚瑟士实体鞋要贵不少。


亚瑟士NFT球鞋

其他品牌都走出了自己独特的NFT发展之路，在这种情况下，彪马也开始寻求变化。

改名，向年轻人聚集地“扎根”

为了和其他国际运动品牌区别开来，彪马首先想到的是在自己的品牌Logo上做文章。

无论是耐克、阿迪，还是安德玛、亚瑟士，他们的logo都是一些符号，虽然胜在简洁，但并没有任何具象的意义。而彪马则不同，它的logo本身是一只猎豹，它代表了更快速度。

在改名之前，彪马便已经开始有意识地收集一些猎豹等猫科动物的NFT，并形成一个“博物馆”的形式供人浏览，让人印象深刻。其中包括：Gutter Cat #1110、Lazy Lions NFT、Cool Cats NFT和Kuddle Koala NFT等。

目前，无论是国外的NFT平台，还是国内蚂蚁和腾讯推出的数字藏品平台，都流行将每个人或者公司收集的NFT集成为一个“博物馆”。大量Web3用户喜欢看别人收藏的作品，通过对其他人收藏作品的认可，而对品牌进行认可。

以作者为例，虽然在蚂蚁集团推出的NFT平台鲸探上只拥有两个NFT（数字藏品），但是已经有将近20名粉丝。据观察，许多NFT爱好者已经购买了数十个，并且专门设计了自己的“NFT博物馆”，将自己的数字藏品供大家欣赏。


国内某数字藏品平台

NFT平台，正在成为新的社交场所，这也是为什么耐克、阿迪、彪马都不愿意放过这个新的机会的原因。只要是年轻人聚集的地方，运动品牌都不会放过。

通过收集猫科动物NFT，彪马一方面在推特上吸引了那些NFT和Web3爱好者，目前彪马在推特上拥有180万粉丝，这一数字仍在增长当中；另一方面，通过对猫科类动物NFT有选择性收集，将用户对品牌的认知进行进一步加深。

彪马在NFT玩法上的另一个突破便是“改名”，将此前的PUMA改为“PUMA.eth”。

通过在推特上改名、该介绍，从而宣布自己对加密和Web3世界的态度，是一种很常见的方法。此前，红杉资本就在推特上将自己的愿景给改了，从帮助有冒险精神的人创建伟大的公司，改成：“从想法到落地，我们帮助富有冒险精神的人打造伟大的DAO。”然而在国际运动品牌公司中，彪马通过购买ETH域名的NFT，并改名的方法还是第一次。

其他拥有ETH域名的公司包括百威啤酒，它以30ETH的价格收购了Beer.eth。值得一提的是，彪马（Puma）在.eth排行榜中排名第13位，该排行榜通过粉丝数量列出了最受关注的.eth名称的Twitter帐户。

无论是彪马、百威，亦或是红杉资本，他们改名的目的，最后都指向了他们的目标服务对象。红杉资本目前已经将资金中的25%投入加密领域，它认为服务的对象或许将从初创公司变为DAO。而彪马和百威服务的则是个体，他们发现了越来越多的用户向NFT及Web3领域聚集，所以他们也积极布局这一领域。


Opensea用户数

根据DuneAnalytics数据，截至2022年2月24日，仅Opnesea上的NFT用户数量就已超过134万，从上图可见，这一用户数字仍在快速增长中。而有消息称，蚂蚁集团推出的NFT数字藏品平台用户数量也超过了500万。据虎嗅观察，腾讯推出的NFT平台用户数量也十分可观，根据其平台公布的数据显示，每个NFT系列作品都能引得超过10万人争抢。

大量的新兴用户买单，也让运动品牌巨头们不断在NFT领域加注。

如今，彪马不仅在LinkedIn上发布岗位，招聘对NTS、Metaverse和DAO有深入了解的“文化创新经理”，还赞助了一些拥有许多粉丝，并且涉足区块链的体育明星，比如Lamelo Ball、Stephen Curry、Michael Jordan等。

一场预谋已久的“文化战争”

一名业内人士曾向虎嗅表示：目前国内已有小小超过百家NFT数字藏品平台，仅作者接触过的NFT平台就超过30家，NFT系列更是数不胜数。而能最终留下来的，可能不到1%。

这很像2010年互联网时代的“千团大战”，当时做团购类的企业有5000多家，而到了2014年仅剩100多家企业，到如今只剩美团等为数不多的企业。

目前来看，最有名的一些NFT，比如Cryptopunks、无聊猿（BAYC）等都各自有自己的文化属性。Cryptopunks背后参考了安德·沃霍尔的艺术思考，也通过不同肤色和头像反映了全球各类种族。而无聊猿背后的团队也是如此，其创作者是华裔女孩，背后团队也是来自不同肤色，每一个猿猴都代表了一种独特的审美。

在给用户带来身份象征背后，是艺术家通过NFT这一形式将近代技术和现代人类的精神状态进行了融合与展现。而这也是阿迪达斯选择与无聊猿俱乐部合作，彪马与CatBlox合作的原因之一，它给用户传递了一种有共鸣的文化和价值观。

目前国内只有冰墩墩NFT，在国际上形成了较大的影响力，这还是有着冬奥会和熊猫形象加持的原因。我们还缺少一个完全在市场经济条件下爆火的NFT。

NFT早在三年前便在国外诞生并兴起，真正引入国内实际上始于2021年下半年。大部分NFT公司也是成立仅半年，而许多国外的NFT项目比如RTFKT、无聊猿都是一两年前成立，如今都已经估值数亿美元，NFT交易平台Opensea甚至已经估值15亿美元。这些公司业务多种多样，让耐克、阿迪达斯等运动品牌有了更多的玩法。

目前国内运动品牌巨头们的NFT（数字藏品）玩法只限于发布形象较为粗糙的图片形式的数字藏品，这是限于目前中国数字藏品的发展时间还短，群众基础也不够广阔。随着互联网巨头的加入以及初创公司的争相涌入，或许一两年后，国内也将出现一批估值过亿的NFT项目和平台。

安踏、李宁们并不缺“钱”，它们只是缺少了一个能体现时代价值、能引起人们普遍共鸣的IP作品以及背后健康的区块链生态。

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纽约证券交易所（NYSE）已向美国专利商标局（USPTO）提交申请，为各种数字商品提供在线市场，包括NFT、加密货币、数字媒体和艺术品。